| Angela Besana – IULM - Milano Economia
della Cultura Collana:
«I Manuali» – 14,5 x 21 cm – pagg. 172 – 2002 – ISBN
88-7916-184-9 |
| SOMMARIO: Introduzione —1. Il settore culturale: Introduzione - 1.1. Definizione di settore come insieme intersezione - 1.2. Il settore culturale inserito nel macrosettore della comunicazione - 1.3. La filiera culturale ed i suoi operatori, in particolare la team production nelle imprese culturali - 1.4. La natura non profit delle imprese culturali - 1.5. Le possibili interdipendenze tra settore pubblico, privato e non profit - Appendice: L'intersettorialità del settore culturale. Il settore turistico ed il turismo culturale — 2. Le cifre: Introduzione - 2.1. Quanti teatri … quanti musei - 2.2. La spesa del pubblico e del privato: le ragioni, la storia ed il quadro attuale dei finanziatori delle performing e visual arts - 2.3. I nuovi attori - 2.4. Qualche confronto internazionale, in particolare il sistema statunitense - 2.5. Tendenze e prospettive - Appendice: l'Unione Europea ed i finanziamenti alla cultura italiana — 3. Il mercato delle performing e visual arts: Introduzione - 3.1. Da che cosa dipende la domanda di performing o visual arts - 3.2. Esempi di funzione di domanda - 3.3. L'introduzione del prezzo nei teatri e nei musei e la discriminazione: una politica controversa - 3.4. L'offerta di performing e visual arts. La malattia dei costi o morbo di Baumol - 3.5. Dal breve al lungo periodo: la funzione dei costi delle imprese culturali e l'esistenza (?) del morbo di Baumol - 3.6. L'equilibrio nel mercato delle performing e visual arts. L'equilibrio allargato del mercato culturale e del mercato - Appendice: Il mercato delle opere d'arte: dall'asta tradizionale all'asta on line — 4. L'arte sovvenzionata: Introduzione - 4.1. L'equilibrio monopolistico di lungo periodo del settore culturale - 4.2. L'equilibrio non profit di lungo periodo del settore culturale - 4.3. Tipologie di finanziatori e tipologie di sovvenzioni - 4.4. I criteri di fundgiving dello Stato italiano e degli Stati Uniti - Appendice: Innovazione tecnologica, abbattimento dei costi e vantaggi nella comunicazione — 5. Fundraising e fundgiving nelle performing e visual arts: Introduzione - 5.1. La funzione dei finanziamenti delle imprese culturali ed il fundraising - 5.2. Come massimizzare le sovvenzioni - 5.3. Come non dipendere dalle sovvenzioni - 5.4. Sponsorizzare o non sponsorizzare — Appendice: Il fundraising negli Stati Uniti — Bibliografia.
Questo manuale, di carattere microeconomico ed economico industriale, si rivolge
agli studenti dei corsi di laurea di Scienze della comunicazione, Scienze turistiche,
Relazioni pubbliche, Economia, Scienze dello spettacolo, Scienze politiche e corsi
di laurea affini. Nel primo capitolo si definiscono i confini del settore delle
performing e delle visual arts italiane, ovvero dei teatri, dei musei e di ogni
ente che si occupi di arte e beni culturali. Nel econdo capitolo si dà
un resoconto dei flussi di finanziamento che i più diversi mecenati, di
diritto pubblico e diritto privato, trasmettono alle impre-se culturali italiane.
Nel terzo capitolo si illustrano i tradizionali comportamenti di domanda e di
offerta di cultura. Nel quarto capitolo si analizzano i diversi gradi di efficienza
ed efficacia delle diverse tipologie di sovvenzione. Nel quinto si discute di
fundraising ed autonomia finanziaria delle imprese culturali. Il testo ha un approccio
comparativo con i sistemi giuridici-economici-culturali europei e statunitense
in particolare. Ogni capitolo è orredato di un’appendice su temi di
attualità. |