Angela Besana – IULM - Milano

Economia della Cultura
Degli Attori Economici sul Palcoscenico dell'Arte

Collana: «I Manuali» – 14,5 x 21 cm – pagg. 172 – 2002 – ISBN 88-7916-184-9
€ 28,00

SOMMARIO: Introduzione –1. Il settore culturale: Introduzione - 1.1. Definizione di settore come insieme intersezione - 1.2. Il settore culturale inserito nel macrosettore della comunicazione - 1.3. La filiera culturale ed i suoi operatori, in particolare la team production nelle imprese culturali - 1.4. La natura non profit delle imprese culturali - 1.5. Le possibili interdipendenze tra settore pubblico, privato e non profit - Appendice: L'intersettorialità del settore culturale. Il settore turistico ed il turismo culturale – 2. Le cifre: Introduzione - 2.1. Quanti teatri … quanti musei - 2.2. La spesa del pubblico e del privato: le ragioni, la storia ed il quadro attuale dei finanziatori delle performing e visual arts - 2.3. I nuovi attori - 2.4. Qualche confronto internazionale, in particolare il sistema statunitense - 2.5. Tendenze e prospettive - Appendice: l'Unione Europea ed i finanziamenti alla cultura italiana – 3. Il mercato delle performing e visual arts: Introduzione - 3.1. Da che cosa dipende la domanda di performing o visual arts - 3.2. Esempi di funzione di domanda - 3.3. L'introduzione del prezzo nei teatri e nei musei e la discriminazione: una politica controversa - 3.4. L'offerta di performing e visual arts. La malattia dei costi o morbo di Baumol - 3.5. Dal breve al lungo periodo: la funzione dei costi delle imprese culturali e l'esistenza (?) del morbo di Baumol - 3.6. L'equilibrio nel mercato delle performing e visual arts. L'equilibrio allargato del mercato culturale e del mercato - Appendice: Il mercato delle opere d'arte: dall'asta tradizionale all'asta on line – 4. L'arte sovvenzionata: Introduzione - 4.1. L'equilibrio monopolistico di lungo periodo del settore culturale - 4.2. L'equilibrio non profit di lungo periodo del settore culturale - 4.3. Tipologie di finanziatori e tipologie di sovvenzioni - 4.4. I criteri di fundgiving dello Stato italiano e degli Stati Uniti - Appendice: Innovazione tecnologica, abbattimento dei costi e vantaggi nella comunicazione – 5. Fundraising e fundgiving nelle performing e visual arts: Introduzione - 5.1. La funzione dei finanziamenti delle imprese culturali ed il fundraising - 5.2. Come massimizzare le sovvenzioni - 5.3. Come non dipendere dalle sovvenzioni - 5.4. Sponsorizzare o non sponsorizzare – Appendice: Il fundraising negli Stati Uniti – Bibliografia.

Questo manuale, di carattere microeconomico ed economico industriale, si rivolge agli studenti dei corsi di laurea di Scienze della comunicazione, Scienze turistiche, Relazioni pubbliche, Economia, Scienze dello spettacolo, Scienze politiche e corsi di laurea affini. Nel primo capitolo si definiscono i confini del settore delle performing e delle visual arts italiane, ovvero dei teatri, dei musei e di ogni ente che si occupi di arte e beni culturali. Nel econdo capitolo si dà un resoconto dei flussi di finanziamento che i più diversi mecenati, di diritto pubblico e diritto privato, trasmettono alle impre-se culturali italiane. Nel terzo capitolo si illustrano i tradizionali comportamenti di domanda e di offerta di cultura. Nel quarto capitolo si analizzano i diversi gradi di efficienza ed efficacia delle diverse tipologie di sovvenzione. Nel quinto si discute di fundraising ed autonomia finanziaria delle imprese culturali. Il testo ha un approccio comparativo con i sistemi giuridici-economici-culturali europei e statunitense in particolare. Ogni capitolo è orredato di un’appendice su temi di attualità.

Angela Besana è Professore associato di Economia politica presso la Libera Università I.U.L.M. di Milano. Docente di Economia della Cultura e dell'Arte per i Corsi di Laurea di Scienze Turistiche e Gestione e Comunicazione nei mercati dell'arte e della cultura, svolge attività di ricerca e pubblicazione sulle imprese non profit e culturali, in particolare con riferimento alle strategie e performance di musei e teatri e alle politiche culturali. Nel quadro della Ricerca Università I.U.L.M.-Fondazione CARIPLO, PUBBLICO-PRIVATO NEL FINANZIAMENTO DEL SETTORE LIRICO E SINFONICO IN ITALIA. NUOVI SCENARI E POSSIBILI INDIRIZZI, ha condotto un'analisi comparata delle strategie di comunicazione e fundraising offline ed online delle orchestre italiane ed americane, partecipando in qualità di relatrice alla Conferenza Social Theory, Politics and the Arts, organizzata presso la Ohio State University di Columbus dall'Associazione AMERICAN FOR THE ARTS, con il paper Italian and American Orchestras: evolving destinies, STP&A Archive 2003.